沈秋阳
概要
本文探讨了坏影像（bad images）如何作为关键的美学手法，运用于华人离散电影与影像创作中。这些低质量图像通常呈现出品质劣化的特征，多由淘汰的媒介、低技术设备或故障机器所产生。本文的讨论超越了关于媒介淘汰作为技术资本主义体系性条件的既有论述，转而揭示低质量图像与废弃媒介如何被重新挪用为一种离散的视觉实践，并受到特定社会政治条件下的图像政治经济学的塑形。本文结合电影与媒介研究以及艺术史领域，聚焦于两部由女性电影创作者拍摄的实验性影像作品，她们均来自中国大陆，目前居住于美国：殷子静的《再鼓掌》Another Clapping（2001）和欧阳霈萱的《世界____》The____World（2021）。尽管她们各自在不同的历史节点关注离散经验——殷子静在后文革时期创作，欧阳霈萱则在新冠疫情期间——但本文指出，两位创作者皆借助低质量图像的动员，挑战了关于“根源”（origin）与“真实性”（authenticity）的观念。这些观念在离散论述中充满意识形态与情感编码，并与复杂纠结的“中国”及“中国性”概念紧密交织。她们作品中那些模糊、错乱与失真的图像，并非象征着离散主体缺失了某种纯粹本源；相反地，这些图像重新赋予了数字表面以魅力，将之转化为女性离散主体批判性介入的空间，以质疑这些观念背后的意识形态、种族化与性别化的框架。本文最终提出，通过对低质量图像的创造性再利用，这些影像实践能培育出新的离散归属感与亲密模式，其根基在于对“真实性”与“中国性”这些既定话语的激进拒绝。