8 March 2022
10月1日，秦家屯，邵玉珍新片定稿放映。家在北京顺义沙子营村的邵玉珍，自2005年参与村民影像计划，拿起DV完成第一部短片《我拍我的村子》，当年55岁。之后继续在村里拍摄， 至2012年，以“我的村子XX年”为名，完成五部纪录长片。
2017年6月，停顿剪辑四年的邵玉珍驻站秦家屯，剪辑新片，素材来自2011年以后的拍摄。四个月过去，新片最终完成，片名《我的村子2011-2016》，并有一个副标题“沙子营，记住！”，片长70分钟。
作者邵玉珍，在影像这条路上走了12年，今年67岁，有三个孙儿孙女的奶奶。
片子放映当晚，除秦家屯一群作者，还有奥黛、中国农大影视专业的陈刚老师、邵玉珍的铁杆姐妹孙桂芳，还有邵玉珍老伴张大哥，儿子一家四口，女儿一家三口，全家悉数到齐。邵玉珍之家一个值得纪念的日子。
“沙子营，记住！”，斩钉截铁口，立刻，马上，坚决，必须……等等刻不容缓的意思包含其中，当然还有这个做出让人们“记住”动作的作者，她身上那种决绝的气势。按邵大姐昨晚放映后说的话就是，这条道我就这么走到黑了。
邵大姐的新片子依然保持着邵大姐“我拍我的村子”的特有并一贯风格，镜头如河中之鱼一样自由自然游动在村子里，进入一户户家庭，走近一个个人，这些都是邵大姐之前片中的惯有方式，但这次的特殊是，邵大姐带着一种使命是“敲醒记忆”，然后这些村中的“老爷爷”“老大妈”“老书记”“老教师”一个个在邵大姐镜头前开始：土改时“扫房”（分地主房子）是这样的……五八年吃食堂……
邵大姐的镜头是一如既往的“邵氏风格”，即她的镜头就来自一个村中大婶眼睛所见和完全属于她的身体位置，所以那些颤颤巍巍踯躅于生死线的老人才如此存在于邵大姐影像中，所以他们的记忆出现时也完全是带着“温度”，绝非那种“采访时”所得。
希望“沙子营，记住”，但遭遇到的，还有冷遇误解白眼风凉话等等，这些只有手握镜头的邵大姐才自知滋味，属于“作者内心”的这种感受，我们一样可以在片中看到，和文艺作者的不同表述是，还有三年就迈进七十的邵大姐，她不会叽里呱啦在片子里对着镜头诉说或旁白一番，而是借助影像让这种情绪“潜行于片中”。片中邵大姐和女儿一场有关“活着是为了什么”对话，实际是作者邵大姐的“内心戏”。
还有片子开头，邵大姐镜头扫过田地，现场喃喃自语的声音：这是我家的地，有两年没拿这机器（DV），村子变化很大……还有结尾，邵大姐在村里广播站麦克风前说“放映通知”，一个6分多钟长镜头，从邵大姐站在麦克风前的手足无措（话不知从哪儿说起），到开口说出“村民们，你们好，我是邵玉珍……”说到自己这些年在村里拍摄，为什么拍摄，拍的片子怎么样了，邵大姐话越说越多，刹不住车的样子，直到被广播站的人打断。片子的一头一尾，两种风格方式截然不同的表现，出自邵大姐自己，前者类似“自语”，内心独白，后者是宣言，大声对所有人说出内心。
如此我看邵大姐这部片子，既保持她独有风格，但又有一种超越，超越是来自她的内心和处境被如此方式描述出来。
10月1号晚上，放映后讨论持续到午夜12点。我身置其中，感慨的是，事隔五年，不在草场地，但在另外一个叫秦家屯的村子，邵大姐的片子在继续。只要一个人做，不放弃，她（他）就不是一个人。
（2017.10）