08 August 2023
刘通片子《全家福》初剪版收到第二天晚上就看了，一口气看完，不中断的目的是想有一个全片连贯感觉。片子看完有三天，脑子里不断想片子，是有想法，也想着该用什么样的方式说出来。
创作群去年有新片创作的作者，每个人的创作我都是从阅读素材工作坊就开始“说”起，再到谈结构的“纸上剪辑”，这是我“尾随作者创作”的最初起步。之后到“初剪”，再到“初剪修改”（二剪），至“完成版”，我都选择认为合适方式跟随作者创作（分为“单独剪辑小分队”，今年如小爽、张盾；或“联手剪辑小分队”，如与新月联手的友华；或“旁观剪辑小分队”，之前有邵大姐、洛洛，现在是刘通）。
刘通有胡涛剪辑小分队辅助的片子“全家福”初剪出来了，我就是“旁观”伙伴创作的“第四只眼”（胡涛是第三只眼），我如何做好“第四只眼”呢？
首先，一篇专门的笔记是需要的。作为“旁观者”，之前写过邵大姐片子初剪，也写过洛洛片子初剪，刘通初剪也是应该写的。片子看过三天，一直没动手写是很犯踌躇，是直接说出来还是绕着弯说，是以“尊重作者想法”为由（其实是避开麻烦和费劲）轻描淡写，还是直截了当阐明……我一直没拿定主意——其实到现在写笔记了，我还在犹疑——但我不能轻描淡写，更不能什么都不说，这不是我对创作群同行伙伴的态度和方式。
但该怎么说出来呢？关键得显示出——我不是武断不是捉刀（我曾经被如此深深地误解），也力求不左右不影响他人观点看法，尽量做到跟随（而且是全程）作者创作走到这一步的使然（加粗三个字是强调）。
铺垫了这么些话，是尽可能表现出我对作者刘通（也包括剪辑辅佐者胡涛）的充分尊重，还有我对要表达的看法意见的审慎和慎重。
好了。进入正题。我给这篇笔记取名：“全家福”→A面，B面，C面。意思是，刘家“全家福”有表示所看到的照片正面之“A面”，也有照片背面的刘家现实“B面”，另外也还有延展开去的时代背景“B面”。
有关“全家福”的A面和B面，刘通现在拿出的片子初剪，我想是已经很淋漓尽致呈现出来了，从1991至2000，十幅全家福，逐幅地，一幅一年，五人合影全家福中看着“时间在走”，所谓“岁月感”，以像为证。
跟在每一幅照片后面的刘家日子，也是非常“现实”钻出来了，而且是那种很一地鸡毛的“残酷现实”，和“全家福”正面（A面，千篇一律，面对镜头，记录下家人希望并认可的“幸福瞬间”）一起，构成我们完全感同身受的背面（B面，油盐酱醋，鸡零狗碎，婆婆妈妈，重复一万遍还没完没了要继续下去的话——当然，按我对刘通素材了解，谈到“现实被洞穿”，刘通初剪只做到30%，不敢说做到相当高级的70%或以上，至少也争取50-60%。要做到这个程度，需要涉及“C面”。下面会谈到）。
如果刘通片子涉及的只是“A面”和“C面”，片子指涉的是“全家福的幸福瞬间”与“全家福背后的现实人生”，就初剪来看，我感觉，“完成度”就是一个比较通常的“私影像”。拿洛洛片子《洛洛的青春》来比较，如果片子沉浸的是“70年代末青春记忆”，其意味指向的不过是“毛时代结束与一个人的青春记忆”（哦那时年轻人是这个样子滴而已等等）；但如果，“洛洛青春”是延续到40年后的现在，60岁洛洛活跃在“草场地创作群”中，和一群20出头30出头的年轻马儿一起奔跑，“洛洛青春”就是另一个层面（维度，象征，寓意）的指向了。
回到刘通片子“全家福”，就需要谈到“全家福”延伸到的“C面”，所谓“时代背景”（或“社会环境”）。就刘通片子初剪版涉及到的“1991-2000”，所谓“九十年代”，这个国家“全面经济改革”（国企改制全民下海经商），时代大潮波及每一个角落，也包括安徽阜阳一个叫名利集的地方，具体到刘家，照相馆开张，养猪养鸡，尝试各种可能挣钱的事，与名利集蜂拥去合肥武汉南京做包子卖包子共为一条河流。
这就是刘通九十年代“全家福”背后的“C面”，有此延伸，刘通“全家福”上的“刘德华发型”，刘通长篇写到的少年往事，外公的病，刘通父母与爷爷的分家，外婆的“饥饿记忆”等等，才有了“铺在路上的石头”的落实。
其实，按我的记忆，这也是从阅读素材工作坊到“纸上剪辑”讨论刘通“全家福”片子（作为一个系列）创作的核心。
现在，刘通片子初剪是“打开”了，非常漂亮的打开（“全家福”图片以“老房子寻找”非常形式感呈现），也“指向”了，只是——指向到“B面”，没有走到“C面”。
我当然觉得这是天大的遗憾，就像“洛洛的青春”停留在“回忆”而无延伸到“现在”，就像胡涛去年片子完成的只是“建坟”而没有撬开“地洞”。
刘通“全家福”片子愿意抵达“B面”或“C面”，这个得由作者刘通来拿主意。我只是把我想说的看法意见用尽可能合适的方式表达出来，而且一定要在周五工作坊讨论前用文字说明白，免得工作坊时发言老半天还不一定说清楚。
如果刘通也倾向片子指向“C面”（一定不要勉强），那接下去的工作还很多，而且很不容易，即如何把“C面”的“时代背景”（基本是“记忆”）影像方式对接到片中。老实说，这是一个剪辑难题，如何实现？
写这篇笔记的目的就是，为了周五晚上工作坊讨论有落地成行现实效果，如果刘通同意，工作坊讨论就集中在：
1，“全家福”A面细究（若干细节的深究，强调，意味含义何在等等）
2，“全家福”B面（现实刘家）被呈现的侧重，也即“重点”是什么
3，“全家福”C面（也是讨论重点）如何被呈现
细述
这篇笔记由刘通25日发来的“《全家福叙述文本》”而写，文中涉及1991及1992两张老照片出现前的“叙述铺垫”——暂缓。跑下题：
去年创作群的整体推进，涉及每个作者的创作，两件基本事最为紧要，一是“作品核”，可称“指向”；二是“形式建立”，可称“打通”。两者就是所谓“内容”与“形式”（内心与外衣）。去年进入创作进程中每个作者的作品，当走到要拎出作品时都需要把这“两个基本”拎出并矗立为清晰可见。
这是创作基本要求，对老作者始终都是考验，对进入第二第三部片子作者也是严峻挑战，对处女作作者呢，更是黑咕隆咚深邃山洞中探宝般不易。倍感开心的是，去年四个处女作——张盾“牧畜岭废墟招魂”，晓倩“白家山正祥塑造”，刘通“全家福封面与封底”，戴旭“母子两地书”——都把“两样”拎出来了（有这“两样”就是作品朝向“优质”的基石）。
回到刘通的“全家福”，创作讨论开初（阅读素材工作室开始），当刘通带来他一张张“全家福”，刘通未来片子走向就被“全家福”牵引，无疑这肯定是难得的影片贯穿道具，但如何使用这些珍贵材料呢？
我们设想一下：如果做一个视觉展览，刘通家的这些“全家福”大概率会被装框、悬挂、置于墙上，按时间顺序摆放。走过这些照片的看展人，会从这些照片下标注的时间以及照片上人的服饰表情来感应猜想“1991”“1992”……怎么样。
当然这个视觉展览也可以做得“实验”些，比如弄成个“装置”，用这些“全家福”搭建成个什么东西，比如一辆车，一条河，一座房子……等等。
如果把这些“全家福”做到剧场中呢，可能会被悬挂在舞台上，或者被巨大投影到剧场背景，或者投射到演员身上，或者……
反正方法手段很多，无穷无尽魔方一样捣来腾去，但好像都摆脱不了一点，这些都是所谓“艺术的招”，“全家福”是被当作“材料”来使用的。
不禁问，这些每一年记录见证寄托着希望与福祉的“全家福”会开口说话吗？这么问的心理驱动就是，需要一个“叙述者”站出来。
当刘通成为叙述者时，一个紧要问题摆在他面前：如何叙述？
追问刘通的就是，要做这个叙述者，要么是智慧的，要么是平庸的。
所以啊，去年11月进入“纸上剪辑”工作坊后一直和刘通创作揪扯的就是“如何完成叙述”，这个东西如果建立了，“内容”与“形式”两样都抓在手里了。
但太不容易了，那段时间涉及刘通的片子总是感觉云里雾里盘恒绕行，有时似乎亮光出现，转眼又陷入迷茫。
然后到胡涛+刘通剪辑小分队上线，两次下来后，听到的欢呼赞美连成海浪扑来（我不在场，只有靠这个），传言中，胡涛、刘通两个“大老爷们”暖男般断背山般促膝娓娓谈心（听得我都嫉妒牙酸酸）……这些都不重要，而是——
效果出来了！
实证就是25号刘通发来的“全家福叙述文本”。
我用两个字为它盖章：细述。