13 January 2021
“影像创作”工作坊，草场地工作站之民间记忆计划创作群常年保持创作训练方式之一。
2021年1月将开始的新一轮工作坊，主题为“影像写作”。
这是一个蓄谋已久的工作坊。我们追求的影像创作立基于“运用真实材料”，或称“真实影像创作”。注意，这里没提“纪录片”，我们尊重“纪录片精神”，但不想遵循“纪录片准则”（如果有的话）；我们热爱：“散文电影”“作者影像”“个人影像”等等迸发自由精神之创作，但不追求成为被某个词修饰或限定的一种“影像”。我们热爱动词，热爱动作本身。
顺着说下去，“自由”是一个动词被我们认知并被落实到具体动作，比如“影像写作”，或称“以影像进行写作”，目标为探寻影像创作如何自由深潜并飞翔并抵达。
需要说明的是，民间记忆计划十年（2010-2020）创作实践，是该工作坊“创作田野实验之地”。意思就是，工作坊将不会是大师经典名片讲堂，所选择创作讨论案例主要来自民间记忆计划创作。
和往年创作工作坊不一样的是，因为疫情，草场地工作站所有活动转移线上。意外收获的是，刺激我们拓展网络线上功效，跨越地界与封闭，走向一个生动互动现场发生的工作坊。
将要开始的“影像写作”工作坊构想是——
1，工作坊并非课程或讲座或论坛，围绕“真实影像创作”之呈现、交流、切磋、讨论，一个有议题但热爱即兴的“正在进行时”现场；方式是，一个“主持”与十余个创作者共同出场；前者属作者之一，同时扮演穿针引线人，后者们带着自己的创作和实践，他们是这个工作坊的燃烧之火。
2，工作坊的“主料”将会是各种不同“创作案例”，主要来自民间记忆计划作者之创作，其中有完成作品，有正在进行中创作，也有“典型意味”素材。一句话，实践→探讨→实践。理论学术吧啦吧啦不是工作坊主菜，我们会推荐一本相关学术书《私人摄像机》（著者：劳拉·拉斯卡罗利），这本影像理论书涉及工作坊部分创作，值得一读，但建议参考阅读，而非“创作或理论指南”。
3，踏上网络线上，门户和封闭有可能被击破。以往只是发生在草场地工作站“创作群内部”工作坊，可以朝着“开门”尝试。也许我们正在行走的这条创作之路，已有一些心之向往并共同前行者。工作坊“开门”，欢迎有兴趣踏上此创作道路之人。
笔记1：立意
“立意”，谈为什么做这个工作坊（以后会谈“怎么做”）。影像创作工作坊是我们的常规武器，草场地工作站保留节目，也是我们带到电影节大学美院的主要课程或工作坊。
今年我们在疫情包围下的“突围”动作之一，有两个工作坊，一是“素材阅读工作坊”，二是“剪辑工作坊”。
“素材阅读”，涉及现场拍摄及后期剪辑对“原材料”的体悟研究，我以为是涉及“真实影像”创作的基本并必修课（遗憾的是，我们以往对此忽略，一个客观原因是，有谁会花那么多时间精力去搞那种微观并琐碎的“素材分析”）。
“剪辑工作坊”，面对“影片结构”，紧盯片子“搭建/构成”。剪辑动作中，“结构”和“搭建”两词我更愿意用后一个。前者是名词，后者是动词。动词就意味着没有定数，各种可能性。还有重要一点是，如何把“真实影像素材”用到“意料之外”境界。
“素材阅读”，训练开掘的是，画面表层及潜藏感知与读解，素材与现实关系（读素材也即读人读人生），也还有“持续拍摄”（长镜头）“跟随拍摄”（运动镜头）画面（对话）中人之关系与故事延伸（构图运动方式等技术问题是被涵盖其中讨论的）。
从“素材阅读”到“剪辑”，也就是影像创作必须的“材料分析”到“片子构成”。“最初”至“终点”——“拍摄田野”到“作品构成剪辑台”。
两个工作坊过程中，我明显感觉到我们作者中需要补课之处——
- 现实虚焦
- 人物读解缺乏穿透力
- “学理”捆缚感性
- 感性被遮蔽需要照亮
于是想到有针对性地做焦距明确的“影像创作”工作坊，即“影像写作”。基本立足点有以下：
影像创作者身份界定→与追逐投资捞回营销等“影像制作”划清界限
态度立场和位置确认→与文青玩票网飘网红短频快速效没有关系
表达与表现方式鼓吹→影像创作最大自由度追求与实现
上述最后一条“影像创作最大自由度追求与实现”，是我认为的所有艺术创作追求的终极，现在我们不是口号或愿景去呼喊祈求，是成为脚下实实在在的一步步迈出。
先决条件即是，“一个人+摄像机+剪辑电脑”。即成所谓“一个人的影像”，也就是，影像转换为“写作”的最大可能性实现。