影像创作，自由是一个动词。 30年影像创作，一路鲜花一路陷阱，若干次掉进再爬出。 “一个人影像”创作实现，是至少最近十几年我实践并竭力鼓吹之。 这些年写下的影像笔记，有我自己的创作，也有我非写不可的其他创作者片子。前者是我看自己挖地的样子，后者是一棵树对另一棵树的注视。
吴文光影像笔记23：影像作为一种写作①→从小说说起
我是越来越觉得（至少最近15年），高谈“独立影像”不如追求“个人影像”。所谓独立影像（曾经被称“地下电影”，我经历的90年代）说白了就是某种意识形态商标（外衣），一些人愿意使用（论述言说习惯，我看作是学术偷懒，习惯沿用“地下”“被封锁”“反抗的权力”等等情景假定。我给一个“中国独立影像XX周年”研讨会拟的发言题目是，“独立是一个动词”）
吴文光影像笔记22：一只猫及日常，谈话即道路
章梦奇的“素材阅读：何老人的若干场景”，写了47公里村子一个大病初愈后老人的三个场景，读后，有感觉，跟着写，算是对一个作者的素材阅读的“再阅读”。
吴文光影像笔记21：记忆，探寻，细节
翻过2016年，民间记忆计划的冬天回村拍摄开始。2010年夏天民间记忆计划起步，每个冬天是参与者返回自己村子的拍摄时间，2017年是第七个冬天。
吴文光影像笔记20：飞了
我所历经的“纪录片制作”，起步首先是“题材寻找”——故事？人物？政治？涵盖？意味？新奇？抢眼？“中国式”？一枪十环？可以这么说吧，我的整个九十年代的纪录片走过，都是这类故事串起来，概而言之，“纪录片泥塘或困局”。我不敢代表其他纪录片人，只说我自己。
吴文光影像笔记19：俞爽的黄婆滩
“草场地周末放映第10场”是俞爽新片《黄婆滩的老妹妹》，映后讨论气氛之热烈投入，关键议题切入角度别致到位，按我个人观感，是“周末放映讨论”以来难得遇到。是不是“草场地周末B站放映”轮至10场（1月末至今十个周末）累积而有成效？
吴文光影像笔记18：跨越恐惧并飞翔——看洛洛《洛洛的恐惧》初剪
看完洛洛第一部片子《洛洛的恐惧》初剪，在想一个问题：“洛洛”这个词，是不是有可能从一个单纯的人名转换为某种特殊指代，比如“洛洛的恐惧”（危机中无法逃避之情绪），“洛洛的飞翔”（跨过超越阻碍屏障），以及“洛洛的……”由此延伸下去，“洛洛”是不是可以成为一个创作专属之词。
吴文光影像笔记16：一种传奇——看俞爽新片《黄婆滩的老妹妹》初剪
我在一篇笔记中写到小爽片子有一句，“如果‘黄婆滩”片子给我们看到江南绍兴一个料想不到的叫黄婆滩村子的人间秘密与传奇”，这句中的“传奇”二字让我觉得写笔记冲动。明天晚上，就是我们亲爱的小爽亮相她的“黄婆滩的老妹妹”（我爱死这个片名啦）时刻，我有冲动写文迎接这个美丽时刻。
吴文光影像笔记15：剪辑小分队——2020民间记忆计划创作总结之二
上篇笔记“阅读素材工作坊”实际写的是“2020民间记忆计划创作总结”，这篇写“剪辑小分队”算作是去年创作总结之二。我迫不及待要总结“剪辑小分队”这个今年我们的“重大发明”！在我们这个各自独立作者聚集一起的创作群，如何实际体现出更有效互助互进帮助（比如剪辑），“剪辑小分队”这个东东出现真是太奇妙啦！
吴文光影像笔记14：阅读素材工作坊
总结民间记忆计划创作群“2020度过”的主要动作之一，是“阅读素材”工作坊。之前说过，“阅读素材”作为工作坊来做，是我们头一遭。我甚至还想过，也许是世上头一遭。倒不是我热衷“开创”追求“第一”，事实确实是，这个世界上有什么样人会这么做：一群人，一个跟一个，琐碎并海量影像素材拿出来，一段段，逐个看，分析并讨论，每周一次，持续五个月。
吴文光影像笔记13：高昂和她的焦邢庄（之二）
笔记写到“3”，高昂去年六月“焦邢庄”三剪观看后工作坊讨论。“三剪”版和头一年秦家屯看的那版最大差别是，上一个版本主题是有关“土地轮转”，即农村土地所有权与经营权关系与变迁，一个巨大并复杂的当下农村问题。依我理解，这是一种典型“主题先行”或“题材捕获”纪录片操作手段，有一个想法（或找到一个题材）并切合（或靠近）自己对社会认知与判断，于是开干（田野调查采访收集资料素材拍摄等等）。
吴文光影像笔记12：高昂和她的焦邢庄（之一）回望
今天是2021第11天，我新一年笔记写到“第八”。11天写三篇，符合我心意以及自我要求。“我心意”是指，我活在一个有内容有得写并想通过写彼此互动撞击的伙伴群中，一年写360篇也不嫌多；“自我要求”是，思想是把常磨常新的刀，不然就钝就生锈，落满灰尘还不自知其实什么都切不动。我的经验是，思想最佳之磨就一个动作——写作。
吴文光影像笔记11：登陆
这篇笔记写我们这个周五以小博的《告别19岁》开始的“周末放映”，值得笔记（记录）下来的属于我们2021的新动作。
影像成为写作，自由是一个动词——为“影像写作”工作坊开启而写笔记 笔记5：初演
有一个剪辑软件叫premiere，大概很多人都知道它并用它。我是premiere标准老用户，1998年开始，用的是1.0版本。那应该是premiere的最早版本，我现在回忆起我最初用它时的心情，可以用“狂喜”形容，就是那种沙漠上终于碰到一眼泉水。
影像成为写作，自由是一个动词——为“影像写作”工作坊开启而写笔记 笔记4：构成
影像写作”在工作坊中落到实处，用什么内容构成？
我一直以来的看法是，创作是不可教的。不过可以切磋交流然后催生，工作坊即是一种不错的方式。所以我一直把我在大学或电影节或艺术机构相关影像创作交流叫“工作坊”而非“开课”。
影像成为写作，自由是一个动词 ——为“影像写作”工作坊开启而写笔记
笔记3：道路
“影像写作”工作坊之“热身谈”，谈了“立意”、“指向”，意识到有一个话题不能绕过去，此时此地展开的“影像写作”实践与探讨是有所指的，或者说是有具体背景的。
一句话，不是泛指不是概括不是普遍真理，是落在实处双脚踩住的民间记忆计划。
此为“道路”。
影像成为写作，自由是一个动词 ——为“影像写作”工作坊开启而写笔记
笔记2：指向
顺着上篇笔记，由“立意”谈“指向”，即“影像写作”可能会导致什么样“意想之外”的作品出现。
影像成为写作，自由是一个动词——为“影像写作”工作坊开启而写笔记
“影像创作”工作坊，草场地工作站之民间记忆计划创作群常年保持创作训练方式之一。
2021年1月将开始的新一轮工作坊，主题为“影像写作”。
邵氏影像及邵氏“表现主义”
“邵氏影像”之所以成立，就是因为“拍摄方式决定影片构成”，所谓“剪辑”就是把来自邵大姐镜头所拍素材搁到剪辑工程文件上就行了。
一个舞者自画像及三代女人故事忆
《自画像和三个女人》影片开始，一个手持电筒的舞者走进排练场，下一个画面，镜头透过舞动中的双腿，看到舞者的脸，她在自述：“我要做一个作品，这是我的第一个舞蹈作品，和我自己有关系的一个作品，作品的名字叫《自画像》。”
沙青《独自存在》：思考激活记忆
沙青以前的片子我都没看过，《独自存在》是我第一次看他的片子，属于那种不管不顾的任意妄为之作，和常规纪录片常见的“人物”“事件”“冲突”“故事”完全不搭界，一种近乎于自言自语的影像方式
邵玉珍，一个把手里DV当作武器的农村妇女
2005年，一个叫作“村民影像计划”在草场地工作站开始，有来自9个省市的10个村民作者从寄来的申请报名中挑出来参与其中，各自完成了自己的一部拍自村里的短片。这个计划继续下去，到2010年时，还有邵玉珍、贾之坦、张焕财、王伟四人一直拍摄，并各自完成三部纪录片长片。
我和《治疗》
2000年前后，我回昆明，在城外买了房子，接我母亲过去住。以后这个城里的老房子就一直空着。2007年夏天，我88岁的母亲去世。料理完我母亲后事，我回到尚义街6号老家。回老房子是要找我18年前去世的父亲的墓穴证，去墓地给我父母安排合葬墓要用。